Bitácora de un Campamento de Cine

El Blog de
Cinema Camp

Ganadores V Cinema Camp Film Festival

Os escribimos, después de una edición un tanto atípica, para finalmente anunciar los cortometrajes ganadores del V Cinema Camp Film Festival. A pesar de todo, desde el equipo organizador estamos muy contentos por haber podido celebrar este certamen un año más. Partíamos de un arduo proceso de selección del que salieron los 11 cortometrajes finalistas, que finalmente se han podido proyectar en 3 localidades diferentes: Zamora, Valoria la Buena (Valladolid) y Miranda de Ebro (Burgos).

Así pues, os dejamos la lista de las obras premiadas en esta quinta edición (cuya votación por el premio a Mejor Cortometraje ha sido muy ajustada):

Premio Mejor Cortometraje: Daughter de Daria Kashcheeva

Menciones Especiales:

Mejor Dirección: Daria Kashcheeva por Daughter

Mejor Guión: Sin Aliento de Uxía Santiago

Mejor Fotografía: Jupiter de Benjamin Pfohl

Mejor Intérprete: Roland Tzafetaas por One of the Missing

Cortometrajes Seleccionados V Cinema Camp Film Festival

Un año más, y ya van cinco, escribimos la presente comunicación para anunciar los cortometrajes seleccionados en el V Cinema Camp Film Festival. Desde el comité de selección consideramos que la muestra a concurso representa un amplio espectro audiovisual, tanto de géneros, como de estilos y de países representados. No ha sido fácil, pues el nivel de las películas que hemos recibido ha sido alto, no obstante consideramos que están los mejores cortometrajes posibles.

Cabe señalar que debido a las medidas de nueva normalidad bajo las regulaciones del COVID-19 este año lamentablemente (y salvo posible modificación de última hora) las proyecciones no serán abiertas al público, siendo  de forma exclusiva nuestros cinemacampanilleros los que deberán otorgar el premio del público. Se realizarán por lo tanto 4 proyecciones: Zamora (14 de julio), Valoria la Buena (21 y 28  de julio) y Miranda de Ebro (11 de agosto). A mayores, al igual que los pasados años, un jurado compuesto por profesores del campamento se encargará de otorgar las distintas menciones especiales.

Así pues sin más dilación, os dejamos la selección de esta quinta edición:

 Jupiter – Benjamin Pfohl (Alemania)
Mare – Guille Vázquez (España)
Sin aliento- Uxía  Santiago (España)
Monster – Shin Junsik (Corea del Sur)
Don Ramón – Julia Escuder (España)
Daughter – Daria Kashcheeva (República Checa)
One of the Missing – Gábor Szentiványi (Hungría)
Anagnórisis (La Promesa) – Arturo Dueñas (España)
La tercera parte – Paco Cavero y Alicia Albares (España)
Mask – Daniel Le Hai (Polonia)
Los que no sienten – Marta Porto, Carlota Mojica, Alba Cantero y Débora Vargas (España/Palestina)

Cutrecon o (Festival Internacional de cine cutre de Madrid)

El cine cutre también es cine. Las películas de baja calidad tienen su público.

En Cinema Camp nos gusta el buen cine, pero el malo también. Sí, sí, habéis leído bien. Consideramos que del cine cutre, nefasto y funesto se pueden aprender grandes cosas. ¡Porque las pelis malas también molan! Y en el fondo no son tan horribles. Como buen (o mal) ejemplo de ello: la Cutrecon. ¿La cutre… qué? En las siguientes líneas os explicamos con todo lujo de detalles. ¡Leed, insensatos!

Una de las mejores maneras de instruirse en esto que llamamos ‘cine’ es a través del descubrimiento de nuevas películas. Conocer la filmografía de variados directores y visionar distintos géneros cinematográficos terminan convirtiéndose en una formidable fuente de conocimiento. Y qué mejor lugar para empaparse de séptimo arte que por medio de los festivales de cine. A través de este tipo de eventos se aprende una infinidad de contenidos cinéfilos.

Son muchos los certámenes a los que hemos asistido en estos años de andadura cinemacampanillera. Algunos muy famosos y glamurosos (Festival de San Sebastián y Festival de Sitges), otros algo más serios y aburridos (Seminci). Incluso hemos acampado en ellos (Open-Air Filmfest de Weiterstadt, Alemania). De igual manera los hemos visto nacer (Festival de Cortometrajes de Íscar). Y por supuesto nosotros también tenemos el nuestro (Cinema Camp Film Festival).

Pero sin duda ninguna, si os tenemos que hablar de uno de los festivales más gamberros, divertidos y pasionales en el que hemos hecho acto de presencia, es aquí donde tenemos que mencionar indiscutiblemente al Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, más bien conocido como Cutrecon. Certamen de cine malo por antonomasia, que este año cumple su novena edición y que acontecerá del 29 de enero al 2 de febrero. En él podréis encontrar películas cutres, malas, de serie Z… de esas que no te recomiendan ver ni los críticos más ilustrados, pero con las que es imposible parar de reír.  Nosotros estuvimos en la octava, y os contamos nuestra experiencia, para que os hagáis una pequeña idea de que podréis descubrir en esta ocasión.

Un día en la Cutrecon

Sábado 26 de enero de 2019, Matadero de Madrid. Son las nueve y pico de la mañana, hace frío y aún falta apróximadamente una media hora para que abra el Auditorio de la Casa del Reloj, sede de la Cutrecon junto con el Palacio de la Prensa. ¿Y qué nos encontramos? Una cola de cerca de cien personas, que poco a poco va aumentado de tamaño. ¡Esto promete!

Finalmente, las puertas se abren y los asistentes comienzan a retirar sus invitaciones para poder acudir a las diferentes películas que se proyectarán a lo largo del día en ese recinto. Proyecciones que por cierto son gratuitas. ¿Y con qué clase de público nos encontramos en este sitio? ¿Quién es el espectador estándar de la Cutrecon? Cuestión algo difícil de responder, porque nos podemos topar con el típico estereotipo de friki cinéfago, pero también con un señor mayor, biciclistas mochileros, mujeres parlanchinas o varios padres con sus hijos. Vamos, que esto del cine cutre es apto para todos los públicos. Eso sí, puede que no para todos los ojos o estómagos, avisados quedáis. Aunque está claro que en esta vida al igual que hay que comer de todo, también hay que ver de todo.

A continuación, los dispares espectadores se acomodan en sus butacas. La emoción se palpa en el ambiente. La película que vamos a ver es ‘La leyenda del Rey León’ (1994). Y aunque esta atrocidad se estrenó el mismo año que la original de Disney, esta no tiene nada que ver con ella. Nos encontramos ante una versión alemana de la que está considerada como una de las peores productoras de animación de la historia: Dingo Pictures. Los asistentes novatos miran atónitos, en silencio y desconcertados a la pantalla. Pocos segundos después, los observadores más veteranos comienzan a gritar al Simba y Mufasa germanos, y al resto del elenco de aberrantes dibujos. Acto seguido surge la magia de la Cutrecon. El público canta, entona chistes a todo volumen, aplaude y disfruta con cada nueva secuencia ridícula que nos vamos encontrando.

Finalizado este horror de cantes y alaridos, que ni el mismísimo Carlos Pumares podría soportar, se inicia una nueva proyección. Llegó el turno de ‘Robot Monster’ (1953), film en el que una especie de enormes monos, con una escafandra espacial como cabeza, pretende invadir la Tierra por medio de una máquina que lanza burbujas. Este clásico de la ciencia ficción, mezcla la última tecnología de la época con las más inclasificables interpretaciones del momento. A la concurrencia nos hacen entrega de unas gafas 3D, que realmente no son necesarias, porque la película no tiene ningún efecto. Lo divertido del asunto, es que Cacaman (la mascota del festival) hace aparición, disfrazado de gorila, y lanzando pompas de jabón entre los presentes. Autentica animación de cine 3D en directo. ¡Todo un show! La gente aplaude entusiasmada.

Más tarde llega el momento de grandes superproducciones. Porque sí, el cine cutre también tiene de esto. Es el caso de ‘Comando Ninja’ (2018) y de ‘El grandioso hombre de Pekín’ (1977). En la primera nos encontramos con litros y litros de sangre, amputaciones, ninjas, viajes en el tiempo, batallas al más puro estilo Metal Slug y todo tipo de villanos ochenteros. En la segunda, una intrépida exploración por medio de la selva hongkonésa, una heroína ligera de ropas y un colosal simio. A esto hay que sumarle tigres, elefantes y víboras asesinas, unas maquetas merecedoras de ‘El señor de los Anillos’ y unas escenas de acción dignas de mención.

Para finalizar la jornada nos trasladamos hasta la Plaza del Callao, donde se encuentra la sede de las “premieres VIP” de la Cutrecon. Una vez dentro del Palacio de la Prensa el aforo está prácticamente completo. La sesión golfa de esta noche estará protagonizada por ‘Best F(r)iends: Volume 1’ (2017). ¿Y qué tiene de especial esta película para llenar una sala de más 500 localidades? Esta comedia está interpretada, ni más ni menos, que por Tommy Wiseau, maestro y rey indiscutible del cine cutre de la era moderna. Hay nervios, hay tensión, la gente espera impaciente el estreno de este largometraje, que en España, salvo milagro, seguramente no se pueda ver en ninguna otra sala de cine.

¿Y ahora qué? Tras unos breves tráilers y anuncios iniciales, los presentadores del evento aparecen en el escenario. Agradecen al público por venir y recompensan con un fuerte aplauso a aquellos espectadores que han aguanto la panzada de peliculazas de este día. Y entonces… ¡Sorpresa! Aparece en pantalla un vídeo, en formato vertical, de Greg Sestero, coprotagonista de la película y compañero inseparable de Wiseau, con el que ya compartió cartel y rodaje en la mítica ‘The Room’ (2003). Tras una calurosa ovación, Sestero nos manda un saludo, nos pide que apreciemos la peli y nos amenaza con vernos pronto. ¡Y dicho y hecho! Greg será el invitado estrella de la Cutrecon 2020. El viernes 31 de enero se acercará hasta Madrid, para presentar en exclusiva ‘Best F(r)iends: Volume 2’ (2018). Oh Hi Mark!

Y sí, aún hay más

Vale, ¿películas malas y ya está? ¡No, ni mucho menos! Si pensabais que la Cutrecon era solo eso, estáis muy equivocados. Esta muestra de cine basura tiene su genuina y atractiva sección de documentales, la denominada Documentrash. Nosotros pudimos disfrutar de ‘La última película de Jess Franco’ (2013), documental dirigido por Pedro Temboury (director de ‘Kárate a muerte en Torremolinos’) y que rinde un homenaje a Jesús Franco, uno de los directores más fructíferos del cine exploitation europeo. ‘Fuck You All’ (2018) no a vosotros, sino que cuenta la historia de Uwe Boll, el que está considerado por muchos como el peor director de la historia del cine. Ambos largometrajes ponen el punto serio al certamen y nos descubren a estas dos importantes figuras del cine trash.

¿Todavía queréis más? ¡Sin problema! En la Cutrecon no os iréis con las manos vacías. Al igual que ocurre con los grandes festivales, aquí también podréis haceros unas graciosas fotos en el photocall o adquirir diverso merchandising. Desde divertidas camisetas o chapas, hasta variopintos muñecos. Y si lo que os gusta es leer, además encontrareis interesantes libros, como, por ejemplo: ‘Born to be Bad’ (recopilación de entrevistas a villanos del cine de acción), ‘The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto’ (fascinante ensayo sobre la película ya mencionada) o ‘Más Cannon: La generación del videoclub’ (extenso tomo sobre una de las productoras más famosas del cine de Serie B).

Otro de los aspectos a tener en cuenta de la Cutrecon, es que gran parte de la programación de cada edición se basa en una temática. Si el año pasado las películas que podíamos observar eran sobre “simios”, en esta ocasión la cosa irá de medusas, langostas, tiburones, cocodrilos… en definitiva “monstruos marinos”. De esta forma, la clausura de la convención está destinada a terminar con este género, a modo maratoniano. Un colofón final de lo más desternillante en donde el humor y el espectáculo están asegurados. Imposible de olvidar ‘Queen Kong’ (1976), versión feminista con un toque de musical de la legendaria King Kong y ‘La venganza del mono sagrado’ (2004), producción india al más puro estilo Bollywood, con patadas voladoras e indescriptibles efectos especiales.

Puede que el Festival de Cine Cutre de Madrid sea el más feo en el que hemos estado, que sus películas sean un mojón, que cuente con un presupuesto un tanto humilde, que sus sesiones empiecen con ciertos retrasos o que los guiones de sus galas de presentación no tengan ni pies ni cabeza. ¿Y qué? A nosotros todo esto nos encanta. ¡No veréis nada igual! Porque a la Cutrecon lo que es originalidad y entusiasmo eso sí que no le faltan. No nos la perderíamos por nada del mundo. Porque de lo malo también se aprende. Y en el caso de este festival de cine cutre aún más. Está claro que lo desastroso, lo ridículo y los fallos a veces también son grandes aciertos.

Ganadores IV Cinema Camp Film Festival

Después de un intenso mes de julio, en el que hemos realizado tres exitosas ediciones de nuestro curso de cine, tenemos finalmente aquí a los ganadores del IV Cinema Camp Film Festival. Un festival que crece año a año ofreciendo a los jóvenes que participan en los campamentos la oportunidad de ver pequeñas piezas cinematográficas de diversos orígenes, temáticas y estilos.

Tenemos que agradecer la colaboración de las tres sedes que ha tenido el festival en esta cuarta edición, permitiendo la entrada al público general de las ciudades que han hospedado el evento: La Residencia Emperador Teodosio en Segovia, los Cines Valderaduey en Zamora y los Multicines Avenida en Palencia. Dejamos aquí una pequeña reseña publicada en prensa del día de la proyección en Zamora.

Así pues, despedimos este breve post con el palmarés, no nos queda más que felicitar a los ganadores y a todos los participantes, y es que si este humilde festival crece año a año es gracias a todos aquellos cineastas que nos hacen llegar sus obras edición tras edición. Lo dicho, ¡muchas gracias a todos y que viva el cine!

Premio Mejor Cortometraje: Tu último día en la Tierra de Marc Martínez Jordán

Menciones Especiales:

Mejor Dirección: Marc Martínez Jordán  por Tu último día en la Tierra

Mejor Guión: Kill Kurt de Guillermo Comik

Mejor Fotografía: The boy by the sea de Vasily Chuprina

Mejor Intérprete: Gil Alma por Papa

Ultimo día en la Tierra

Cortometrajes Seleccionados IV Cinema Camp Film Festival

Ya llegó, ya están aquí, por cuarto año, que se dice pronto, tenemos la lista de cortometrajes que han sido seleccionados para participar en el Cinema Camp Film FestivalSiguiendo con la distribución del año pasado, en principio se van a realizar tres proyecciones, correspondientes a los tres lugares en los que va a realizarse Cinema Camp: Segovia (Residencia Emperador Teodosio), Zamora (Cines Valderaduey) y Palencia (Multicines Avenida). Los detalles de cada una de estas proyecciones, fecha y lugar, se concretarán más adelante por redes sociales, y es que las sesiones están abiertas a todo aquel interesado hasta que se complete el aforo.

Añadir también que este año no ha sido fácil realizar la selección final, y es que no pocos cortometrajes de calidad se han quedado fuera por falta de espacio. Resulta difícil hacer una selección tan corta, pero no obstante estamos orgullosos del resultado final, una muestra de cine plural y diversa que tiene espacio para múltiples cinematografías a través de distintas propuestas (ficción, documental, animación y videoarte). Nada más que añadir, agradecer a todos los cineastas que nos hayan hecho llegar un año más sus trabajos, y ¡enhorabuena y mucha suerte a los seleccionados!

Room For Rent – Fernando Simarro (España)

Bitch, Popcorn & Blood – Fabio Soares (Francia)

Tu último día en la Tierra – Marc Martínez (España)

Kill Kurt – Guillermo Comik (España)

La lagartija – Ariane Teillet (Francia)

Abeo – Brenda López (Canada)

Papa – Switzer Christophe (Francia)

Trust Exercise – Vilma Kartalska (Bulgaria)

Árpád Weisz – Pier Paolo Paganelli (Italia)

The boy by the sea – Vasily Chuprina (Países Bajos)

Flowers blooming 2 – Majo Chudý (Eslovaquia)

Sin ti – Allan J. Arcal (España)

Una noche con Juan Diego Botto – Teresa Bellón, César F. Calvillo (España)

Todos los cortometrajes nominados a los Óscar 2019

Una estatuilla para gobernarlos a todos

Así es, ya volvemos a traer aquí todos los cortometrajes nominados a los Óscar 2019. Y es que una vez más llegan los Premios por excelencia del séptimo arte, y desde Cinema Camp nos podríamos tirar horas y horas comentando sobre ellos. Sin embargo, no es nuestra intención rellenar páginas y páginas acerca de los galardones que concede “la Academia” cada año. Sabemos que lo bueno, si breve dos veces bueno y también sabemos que os encantan los cortometrajes. Así que al igual que hemos hecho en anteriores ocasiones, procedemos a hablaros simplemente de los cortometrajes nominados a los Óscar 2019. Os daremos algunos datos como países en los que han sido producidos, categoría en la que compiten, plataforma en la que podéis verlos, premios que han conseguido, etc. ¡Os lo contamos todo!

A estas alturas creemos que os estaréis preguntando… ¿Por qué nos gusta tanto ilustraros sobre cortos? En primer lugar, porque son la esencia de Cinema Camp y, en segundo lugar, porque una buena historia es bastante difícil de plasmar en tan poco tiempo. Es por ello por lo que venimos a hablaros de estas narraciones breves en formato cortometraje. ¿De las mejores? Puede ser, aunque lo que nos atañe en esta ocasión son aquellas que han llegado hasta las nominaciones. ¡Y las nominaciones son quienes mandan! Al menos en el caso de los Óscars. ¿Y por qué mandan? Mandan porque están elegidas por los académicos. Y los académicos son señores, y también señoras y señoros. Vamos, gente del sector de la cinematografía que se supone que entiende de cine porque por eso mismo se dedica a la realización de películas.

Así que no nos enrollamos más y con pasión, oscilación y rapidez vamos con todos los cortometrajes nominados a los Óscar 2019:

Nominados al Óscar al Mejor Cortometraje de Animación 2019:

Animal Behaviour (Canáda)

La primera obra de estos cortometrajes nominados a los Óscars 2019 es una moderna fabula en la que observamos como varios animales se reúnen regularmente para tratar sus preocupaciones psicológicas. El grupo está formado por una mantis religiosa que no logra mantener una relación de pareja, un cerdo con trastorno alimenticio, una sanguijuela que sufre de ansiedad por separación, un pájaro con problemas de culpabilidad y una gata obsesiva-compulsiva. La variada sesión de terapia colectiva está dirigida por un psicoterapeuta canino. A todos ellos se une un nuevo compañero, un gorila con serias dificultades para controlar su ira.

Divertido corto, cargado de tópicos, que parte de nuestro profesorado pudo visionar en la Sección Oficial de la pasada Seminci. Dirigido por los veteranos realizadores Alison Snowden y David Fine que ya han estado nominados en esta categoría en otro par de ocasiones. Se alzaron con la estatuilla de oro en 1995 por ‘Bob’s Birthday’. Son además guionistas de la conocida serie de animación ‘La Oveja Shaun’. Con ‘Conducta animal’ tienen la oportunidad y muchas posibilidades de llevarse su segundo Óscar.

Bao (Estados Unidos)

En este segundo cortometraje de la lista, Pixar nos cuenta la historia de una madre que está melancólica. Sufre el llamado “síndrome del nido vacío”, es decir, su hijo ha abandonado el hogar y ella lo echa mucho de menos. Un buen día todo cambia. Aparece en su vida un bao (típico panecillo tradicional chino) del que se encariña y con el que hace estupendas migas. La cosa cambia cuando al bollo le da por evolucionar y convertirse en un segundo vástago para la emocionada señora. Una trama un tanto empalagosa con algunos momentos un tanto turbios e incomodos. Este cortometraje se proyectó en cines junto a la película de los ‘Los Increíbles 2’ que también está nominada a los Óscars, pero en este caso en el apartado de Largometraje de animación.

 

Fines de semana (Estados Unidos)

Parece ser que este año la mayoría de los cortometrajes nominados a los Óscar 2019 están plagados de moralismos, crisis y demás dilemas existenciales. Es el caso de ‘Weekends’, que en esta ocasión nos narra las vivencias de un niño que reside en el Toronto de los años 80. Nuestro protagonista cambia de casa continuamente debido a que sus padres se han divorciado. A su vez, sufre oníricas pesadillas que se entremezclan con la cruda realidad diaria que le ofrecen sus progenitores. Este entrañable cortometraje ya ha conseguido el Annie (máximo galardón de los films de animación). Cuenta con dos trofeos más en festival francés de Annecy (Premio Especial del Jurado y Premio del Público). Lógicamente es el favorito de su categoría. Actualmente puede verse en Movistar+.

 

Late Afternoon (Irlanda)

Cortometrajes nominados a los Óscar 2019Bonito cortometraje irlandés en el que se nos muestra como una enfermera da de merendar a una anciana. Las galletas del refrigerio (que al parecer tienen efectos psicotrópicos) harán viajar a esta abuela a través de su memoria. Pasado y presente se juntan en este surrealista y tierno relato. Si queréis ver ‘Al final de la tarde’ también podéis hacerlo por medio del catálogo de Movistar+, que como podéis comprobar, tiene varios de estos cortometrajes nominados a los Óscar 2019.

 

One Small Step (China)

Una niña chinoestadounidense ve por televisión el lanzamiento de un cohete hacia el espacio. Desde ese día sueña con convertirse en astronauta. Ella vive junto a su padre, un zapatero que la apoya en todos sus proyectos pese a su humilde trabajo. Cuando la muchacha crece, ingresa en la universidad y descubre que el camino hacia la carrera espacial no es tan fácil como esperaba. La joven se esforzará al máximo para poder conseguir hacer realidad su sueño. En efecto este cortometraje también contiene algún que otro momento tristón y emotivo.  Por el momento ‘Un pequeño paso’ ya ha obtenido el Premio del Público en el Festival Internacional de Hamptons.

 

Nominados al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción 2019:

Detainment (Irlanda)

Corto basado en el denominado “caso Bulger” de 1993. Suceso en el que un par de chicos de diez años secuestraron, torturaron y asesinaron a un niño de dos años. La narración se centra en los interrogatorios de la Policía a los jóvenes asesinos. El cortometraje está totalmente cargado de polémica, debido a que el detective que llevó el proceso lo ha criticado por insensible y violento. A esto se suma la petición de la madre del fallecido y una campaña de más de 250.00 firmas que han solicitado a la Academy Award la retirada de esta ficción de los Óscars. Aunque parece ser que ya es demasiado tarde.

 

Fauve (Canadá)

Historia en la que dos chavales juegan a gastarse molestas e inocentes bromas. La cosa se complica cuando uno de estos ingenuos juegos, realizado en una arcillosa mina a cielo abierto, se les va de las manos. Tenso cortometraje con angustiosa moraleja que nuestros profesores pudieron visionar en la anterior Semana Internacional de Cine de Valladolid. Ha sido galardonado con el Premio Especial del Jurado en Sundace 2018 y actualmente tiene muchas posibilidades de hacerse con el Óscar de este año. Podéis ver ‘Fiera’ en Movistar+.

 

Madre (España)

Una madre recibe la llamada de su hijo pequeño, que está de vacaciones con su exmarido en el País Vasco francés. Lo que comienza como una conversación alegre, pronto se convierte en el caos absoluto. El chiquillo le dice a su madre que no encuentra a su padre y que lleva solo un buen rato. Historia de un abandono en medio de una playa desierta, con un móvil sin apenas batería y un peligro inminente. Disponible en Movistar+. Parece ser que este podría ser el año de Sorogoyen. El director español, que ya consiguió en su día el Goya con este corto, ahora aspira a conseguir el Óscar.

Cortometrajes nominados a los Óscar 2019 

Marguerite (Canadá)

Cortometraje canadiense que nos enseña la amistad entre una señora mayor y su enfermera. Curiosamente argumento muy similar a otro que hemos mencionado anteriormente.  La innovación y originalidad radica en que la anciana descubre que su cuidadora mantiene una relación sentimental con otra mujer. Entonces ella le confiesa que de joven también se sentía atraída por otras mujeres, pero que antes eran tiempos difíciles. Previsible anécdota de temática LGTB con una pizca de clasismo y cierto morbo naif, al final, al igual que en el resto de categorías, hay que cubrir cierto cupo genérico en los cortometrajes nominados a los Óscar 2019.

 

Skin (Estados Unidos)

Una pareja de neonazis yanquis adoctrina a su retoño de ocho años en el noble arte del manejo de las armas de fuego de largo alcance. Una tarde, en un supermercado, un afroamericano hace reír al niño al interactuar con él por medio de un muñeco de juguete. Al padre este gesto le sienta mal, así que junto a sus amigos decide pegar una paliza al hombre. A partir de aquí comienza un “ojo por ojo y diente por diente” que termina en un secuestro por parte de unos pandilleros de color. Como consecuencia el crío se vuelve negrofóbico e inmune al retroceso de los fusiles de asalto. Todo es muy falso e irreal en este ofensivo corto sin sentido que podéis ver (o no) en Movistar+.

 

Nominados al Oscar al Mejor Cortometraje Documental 2019:

Black Sheep (Reino Unido)

Este primer documental de los cortometrajes nominados a los Óscar 2019 está producido por el diario británico The Guardian que está protagonizado por el cineasta Cornelius Walker. Narra sus experiencias de infancia y juventud rodeado de racismo. Walker nos cuenta cómo afronto tan dura realidad cargada de violencia, inseguridad y odio. El documental ya ha sido premiado en los festivales ingleses de Sheffield y Aesthetica. Os lo dejamos a continuación para que lo podías visualizar íntegramente.

 

Final de partida (Estados Unidos)

Emotivo documental de 40 minutos que nos muestra como un grupo de médicos cuida y convive con varios pacientes terminales. A través de los testimonios de ambas partes se nos muestra un enfoque diferente con respecto a la vida y la muerte. ‘End Game’ forma parte del catálogo de Netflix.

Lifeboat (Estados Unidos)

Documental elaborado para la revista estadounidense The New Yorker. Se centra en la labor llevada a cabo por parte de una organización humanitaria en el norte de África.  Su misión consiste en salvar a refugiados procedentes de Libia, que están atrapados en sus balsas en medio del Mediterráneo. Podéis ver aquí el documental completo.

 

A Night at the Garden (Estados Unidos)

Esta película que forma parte de los cortometrajes nominados a los Óscar 2019 muestra imágenes de archivo de una especie de mitin nazi-estadunidense que juntó a unas 20.000 personas en el Madison Square Garden de Nueva York. Este acto de la exaltación del auge del nazismo sucedió justo en el año 1939, poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Period. End of Sentence. (Estados Unidos)

En una aldea de Nueva Delhi (India), donde la menstruación sigue estigmatizada, las mujeres deciden comenzar una revolución. Hartas de no poder tener acceso a productos sanitarios consideran que esto debe de cambiar. Gracias a la ayuda de un grupo de estudiantes de California, consiguen instalar una nueva máquina dispensadoras de compresas en el pueblo.  ‘Una revolución en toda regla’ es un documental que enseña como se llevó a cabo este proyecto que está dando la vuelta al mundo gracias a Netflix.

Y ya estaría, esto ha sido todo. Como habréis observado este año la cosa va de dramas, violencia, disgustos familiares, y demás problemas cotidianos, todo tiene cabida en los cortometrajes nominados a los Óscar 2019. ¡La alegría de la huerta! ¿Habéis visto todos los cortos o tenéis intención de verlos? Ya nos diréis cuáles son vuestros favoritos y si consideráis que los cortometrajes nominados a los Óscar 2019 están a la altura de los de otros años.

El golfo que vio una estrella (1955)

El golfo que vio una estrella y el resto que vimos una película encantadora

Ignacio F. Iquino es una figura peculiar dentro del cine español. Aparte de director, fue guionista y productor, aunque no todo lo firmó con su nombre, pues se amparó bajo varios pseudónimos. Si bien los inicios de su carrera se consideran muy destacados, el resto presenta un panorama un tanto desigual, aunque desde luego a juzgar por los muy diversos palos que tocó, no podemos decir que esté en absoluto carente de interés, como es el caso de la obra que aquí nos ocupa, El golfo que vio una estrella.

El golfo que vio una estrella se asienta sobre todo en el desparpajo del joven actor conquense José Moratalla, de apenas trece o catorce años cuando se rodó la película. Moratalla, que falleció en 1988, se consagró a partir de los años sesenta en el doblaje, interpretando al Superagente 86, a Woody Allen en Toma el dinero y corre y Casino Royale (1967), a Mickey Rooney, Álvaro Vitali (aunque no en Amarcord, de Fellini, sino más bien en las de Jaimito, si bien sí participó en el doblaje de la mítica película), a Lino Ventura en Los amantes de Montparnasse, al Monty Python Michael Palin en Historias para reír, a Tito Valverde en La guerra de papá (sí, así es), y también interpretó a un actor de doblaje en La ley del deseo, de Pedro Almodovar. Fue una carrera larga y prolífica la suya.

Fotograma El golfo que vio una estrella

Verdaderamente notable el desparpajo del muchacho, que soporta el peso del filme y le da gracia y ternura en alto grado cada vez que se necesita. Aunque cabe decir que ver a un niño tan pequeño fumar y montar en tranvía exponiéndose de esa manera hace que la película no pueda ser considerada del todo “para todos los públicos”.

No está solo Moratalla, sino que cuenta con el apoyo de un buen guión, firmado por Iquino y Juan Lladó (basado en una historia de Manuel Bengoa (guionista con alguna que otra colaboración con Iquino, como en Brigada criminal, aunque no en su versión de El difunto es un vivo, por cierto). Lleno de humor desde los créditos, el guión pone en boca de vivaz niño una serie de réplicas muy ingeniosas, que hacen de esta “modernización” de la tradicional picaresca una obra muy viva y dinámica.

Y como bien dicen los originales créditos, está Moratalla bien secundado en sus peripecias por una serie de buenos actores. Porque un recién nacido al que recoge un sereno y cuida desde niño, necesita alguna colaboración para ayudar a los nietos de su padrino a encontrar un sello para echar una carta a Dios al correo, en la que piden ayuda para su madre, que está muy enferma (como sucediera en De ilusión también se vive, está claro que el correo va a cobrar una enorme importancia en el desarrollo de la trama).

Fotograma El golfo que vio una estrella

No encuentra la ayuda en José Sazatornil “Saza” (celebérrimo actor en películas tales como Amanece que no es poco, de José Luis Cuerda, La escopeta nacional, de Luis García Berlanga, Espérame en el cielo, de Antonio Mercero) pero sí en Miguel Gila, el popularísimo y celebrado cómico que, si bien no tuvo una trayectoria muy larga y exitosa en el cine (aunque si se le vio en recordadas producciones como Viva lo imposible, de Rafael Gil, ¿Dónde pongo este muerto?, de Pedro Luis Ramírez, con Fernando Fernán Gómez, o Mi tío Jacinto, de Ladislao Vadja, y repitió con Iquino en Goodbye, Sevilla y en Cinco pistolas de Texas).

La “redención final” del golfillo sucede en los términos habituales, los esperados para la época, si bien no deja de haber un mensaje de solidaridad que queda un tanto camuflado por el tema religioso, pero que resulta más que evidente. Y es que la lucha por la vida está más que presente a lo largo del metraje, realmente mucho más que el tema de la carta a Dios, el día de Reyes y demás cuestiones relacionadas, pero contado con enorme ingenio y compasión.

Título original El golfo que vio una estrella Año 1955 Duración 85 min. País España Dirección Ignacio F. Iquino Guión Ignacio F. Iquino, Juan Lladó (Historia: Manuel Bengoa) Música Ricardo Lamotte de Grignón Fotografía Emilio Foriscot, Pablo Ripoll (B&W) Reparto José Moratalla,  Fernando Vallejo,  Isabel de Castro,  Miguel Gila,  Barta Barri, Carlos Otero,  José Sazatornil,  Mario Bustos,  Gerardo Esteban Productora IFI Producción S.A.

Cartel El golfo que vio una estrella

Recuerdos a Broad Street (1984)

Macca attacks, rescatando Recuerdos a Broad Street

Los cuatro Beatles tuvieron sus momentos en el cine, tanto en conjunto como por separado. Si John Lennon actuó en la película de Richard Lester Cómo gané la guerra, George Harrison montó su propia productora Handmade Films para producir La vida de Brian, de los Monty Python (Amén de Water o Loca juerga tropical, estupenda e infravalorada comedia protagonizada por Michael Caine con un papel estupendo de Billy Connolly), en la que aparecería como cameo, al igual que en The Rutles (Magnífica parodia capitaneada por Eric Idle y Neil Innes).

Ringo Starr fue quien más se prodigó en este terreno, actuando en Candy (con un reparto en el que estaban también Charles Aznavour, Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, John Huston o Walter Matthau), Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando (junto a Peter Sellers, con apariciones de Christopher Lee, John Cleese, Raquel Welch…), Son of Dracula (junto al también músico Harry Nilssón, que fuera también compañero de juergas desenfrenadas de John Lennon), Lisztomania (film del peculiar Ken Russell, protagonizado por Roger Daltrey, vocalista de The Who, en el que Ringo encarna al Papa), o Cavernícola (donde comparte pantalla con su esposa Barbara Bach, que fuera la espía que amó a James Bond en un momento dado).

Fotograma Recuerdos a Broad Street

Pues bien, este fue el momento de Paul McCartney. Gusten más o menos los resultados que ofrece en sus distintos trabajos, hay que reconocer que al británico no se le puede reprochar el quedarse parado viviendo de los laureles o ser perezoso, como se decía de John Lennon para atacarlo (a lo que respondió con la magnifica canción Watching the wheels, por cierto). Recuerdos a Broad Street fue un proyecto personal de McCartney, aunque no su primer intento por adentrarse en el cine como algo más que actor. En la época en la que McCartney luchaba por dar algo que hacer a los Fab four, suya fue la idea de Magical Mistery Tour (y prácticamente la dirección, aunque se firmó de manera conjunta) y también la del documental Let it be, esta vez bajo la dirección de Michael Lindsay Hogg.

Sus intentos fueron ciertamente innovadores, como lo fueron los de otro célebre músico de la época como Serge Gainsbourg, y fueron valorados de la misma manera, es decir, bastante escasa, por más que a Gainsbourg lo reivindicara Jean-Luc Godard y a Scorsese le resultara interesante lo que planteó McCartney. Este tercer intento no obtuvo mejor resultado en lo cinematográfico, aunque una vez más la banda sonora fue otro pelotazo en la venta de los larga duración de la época.

Fotograma Recuerdos a Broad Street

Pero no es una película tan desdeñable esta de Recuerdos a Broad Street. Dirigida por Peter Webb, (que no tenía apenas experiencia dentro del mundo del cine pero sí algo dentro de la televisión), Paul no sólo firma el guión que protagonizará, sino que sus ensoñaciones formarán parte fundamental del desarrollo de la trama. Hay que decir que, si bien Webb hace un trabajo magnífico con la cámara (composición y movimientos están realmente muy logrados), no consigue darle el ritmo adecuado a la narración, lo que hace que las interpretaciones queden de alguna manera ”desautorizadas”. Los intentos de comedia al estilo A hard day’s night (donde Richard Lester sí logra imprimir un ritmo adecuado y un ambiente propicio) acaban por crear una cierta confusión al respecto de qué estamos viendo. No es que tenga momentos tan brillantes como en aquel notable debut de la banda en el celuloide, pero por momentos sí que parece querer transmitir algo muy parecido, sin lograrlo ni siquiera acercarse. Y eso que hay elementos prácticamente clavados, como el uso de los “representantes” con intención jocosa, el reflejo del extenuante día a día de la estrella del rock (grabaciones, entrevistas, ensayos…), y no hay que olvidar que la idea central de la película ya es tremendamente paródica.

Recuerdos a Broad Street parece reírse de aquel incidente de la grabación del Band on the run, disco en solitario para cuya grabación McCartney se desplazó a Nigeria, donde sufrió el robo de las cintas, y hasta de las letras de las canciones y sus respectivos acordes. Para esa grabación, Paul contó con George Martin, productor habitual de los discos de los Beatles, y Geoff Emerick, ingeniero de sonido en la última mitad de la carrera de los de Liverpool, desde el disco Revolver. El dato es relevante no ya sólo para mostrar la fidelidad de Macca con sus colaboradores musicales en la grabación de sus discos, sino porque tanto Martin como Emerick también tienen su aparición en la película, en un guiño que los beatlemaníacos de pura cepa deben reconocer y apreciar, pues mucho hicieron esas dos personas por la banda.

Quien también aparece en Recuerdos a Broad Street, y se agradece, es el inefable Ringo Starr, quien además protagoniza un gag que parece reírse de la fama de autoritario de Paul. El bajista hace buscar a un contrariado Ringo unas escobillas para que las use en su interpretación en lugar de las habituales baquetas. Cuando finalmente encuentra las dichosas escobillas, la canción que debía acompañar con las escobillas ha terminado, así que continúa con las habituales baquetas. Un detalle encantador para los fans volver a ver juntos a los dos zurdos de los Beatles.

Fotograma Recuerdos a Broad Street

Acompañando a ambos, encontramos a sus esposas, si bien Bárbara Bach tiene un papel mucho más activo de Linda McCartney, que ejerce de mera figurante con un par de frases irrelevantes. En el resto del reparto destacan Bryan Brown y una Tracey Ullman que tampoco hubiera sobrado en alguno de los números musicales de la película, como bien queda patente en la interpretación de Breakaway.

Dejando de lado algunos estilismos bastante cuestionables (aunque la aparición de la camiseta de Motorhead es para aplaudir), Recuerdos a Broad Street tiene una selección de escenarios verdaderamente notable, si bien el punto fuerte son las interpretaciones de los éxitos de McCartney, tanto con los Beatles, como en Wings o absolutamente en solitario. Aunque el momento en el que toma el té con un mono también está bien.

Y Eleanor Rigby da paso al que es quizá el momento cinematográfico más brillante de Recuerdos a Broad Street, la ensoñación de McCartney ambientada en la época victoriana, en la que pasamos de una tranquila velada campestre a un oscuro y sórdido ambiente propio del Whitchapel de Jack el destripador. Sin diálogo alguno, la película cuenta con ese pequeño cortometraje lleno de vigor y que es muy destacable, por más que interrumpa el desarrollo de la trama. Merece la pena volver a ver ese fragmento después del primer visionado de la película, de manera independiente.

Fotograma Recuerdos a Broad Street

Hemos tenido que esperar hasta su cameo en la saga de Piratas del Caribe para volver a ver a McCartney en el cine en algo que no sea un documental, y si bien no podemos defender esta Recuerdos a Broad Street como una gran película, sí podemos decir que es un interesante documento no ya sólo para los fans de los Beatles, sino también para aquellos que tengan algún grado de melomanía, la suficiente para disfrutar de la parte del metraje en la que se muestran algunos elementos de cómo se realizaban las grabaciones analógicas, y de las interpretaciones de algunos temas que son ya clásicos de la música popular de finales del siglo pasado.

Título original Give My Regards to Broad Street | Año 1984 | Duración 108 min. | País Reino Unido | Dirección Peter Webb | Guión Paul McCartney | Música Paul McCartney | Fotografía Ian McMillan | Reparto Paul McCartney,  Bryan Brown,  Ringo Starr,  Barbara Bach,  Linda McCartney, Tracey Ullman,  Ralph Richardson,  Philip Jackson,  Ian Hastings,  Marie Collett | Productora MPL / Twentieth Century-Fox

Poster Recuerdos a Broad Street

Noche de paz, noche de muerte 2 (1987)

Papá Noel quiere matarte… de risa

Estas fechas navideñas suelen ser para pasarlas en familia, con amigos y demás seres queridos. Para muchos estos días se estilan llenos de felicidad, alegría, regalos y buenos alimentos. Pero en ocasiones este tipo de sentimientos e intereses encontrados ya estomagan. ¿Eres de esos? ¿Estás harto de tanta Navidad? ¡No te preocupes! ¡Tenemos la solución a tus problemas! ¡Noche de paz, noche de muerte!

El título que hoy os traemos (Noche de paz, noche de muerte 2) podría estar considerada como la película antinavideña por excelencia (o al menos una de ellas). Así que si queréis empezar el año troleando a vuestros familiares o simplemente pasar un buen rato viendo algunas de las muertes más ridículas y sin sentido de la historia del cine… pillad palomitas, poneos cómodos delante del televisor y a disfrutar (o no) de esta horrenda comedia.

Como bien habréis supuesto, Noche de paz, noche de muerte 2 es la continuación y segunda entrega de Noche de paz, noche de muerte. Ambas forman parte de una serie de películas de terror compuesta por otros cuatro largometrajes más. Tal vez os preguntaréis… ¿Por qué no ver directamente la primera? No es necesario. De los 88 minutos que dura este segundo filme, prácticamente la mitad son un resumen en forma de flashbacks de la película anterior. Así que, únicamente viendo este largometraje por poco os marcareis un dos por uno.

Noche de paz, noche de muerte 2 cuenta la historia de Rick (Eric Freeman), el hermano menor del asesino del anterior episodio (una especie de psicópata armado con un hacha y disfrazado de Papá Noel). Ricky, internado en un psiquiátrico revivirá los crímenes de su hermano mayor y seguirá la tradición familiar. Aunque esta película pertenezca al género de terror, y su sinopsis de un poco de respeto, no vais a pasar miedo con ella. Os lo aseguramos. La podrán ver sin problema vuestros hermanos o primos pequeños y del mismo modo vuestras abuelas o suegras. Eso sí, os advertimos que os encontraréis con algún que otro ligero y cándido desnudo.

Fotograma Noche de paz, noche de muerte 2

Nefasto guion, con múltiples fallos, diálogos ridículos y algunas tramas encajadas con calzador. Desastrosas interpretaciones, sobre todo la realizada por Freeman. Muy atentos a sus singulares movimientos de cejas y sus insaciables carcajadas. En cuanto a la dirección, fotografía, efectos especiales, banda sonora y demás elementos de la producción la cosa mejora poco. ¿Entonces tiene algo de bueno esta película? ¡Por supuesto! Es tan mala, que termina siendo “buena” y muchos la consideran un auténtico clásico de culto del cine de serie B de los años 80. Tenéis que verla, pero con cuidado. ¡No os vayáis a morir de risa!

Volviendo a su precursora, decir que el estreno de Noche de paz, noche de muerte tuvo lugar en Estados Unidos el 9 de noviembre de 1984. Ese mismo día se estrenó otra famosa: Pesadilla en Elm Street. Y curiosamente la que triunfó en aquella ocasión fue la película del Santa Claus del hacha y no la del asesino de rayas, garras y sombrero. ¿El motivo? Sus impactantes spots televisivos, unas cuantas asociaciones infantiles enfurecidas y las protestas de varios prestigiosos críticos culturales hicieron el resto. En tan solo diez días el filón del Papá Noel malvado recaudó la friolera de 2,5 millones de dólares. Sin embargo, a las dos semanas, tras cientos de padres y madres quejándose y manifestándose a las entradas de distintos cines, finalmente se retiró de la cartelera norteamericana.

Meses después otra distribuidora se hizo cargo de la cinta. Y aunque se siguió ganando con ella, su éxito se fue desinflando poco a poco. Tres años después, la posterior secuela no tuvo el mismo éxito que su predecesora. Al no contar con una productora fuerte detrás, se pasó del presupuesto de un millón de dólares que tenía la original a uno de unos 250.000$. De esta forma Noche de paz, noche de muerte 2 únicamente se pudo estrenar en unas pocas salas de cine y tan solo recaudó 154.323$. En definitiva, una auténtica ruina.

El rodaje de la película apenas duró dos semanas y su chapucera realización y montaje (o más bien dicho “remontaje reciclado”) se llevó a cabo durante aproximadamente un mes y medio. Esto, sumado a todo lo mencionado anteriormente, tal vez explique parte de sus mediocres resultados finales, tanto artísticos como económicos.

A lo largo del filme se homenajea a modo de humor y de forma cutre varías películas muy conocidas, como es el caso de El resplandor, King Kong o El Imperio contraataca. A día de hoy, una de las escenas más conocidas de Noche de paz, noche de muerte 2 es un vídeo viral de YouTube titulado: “Garbage day!” (“¡Día de basura!”) que cuenta con más de siete millones y medio de visualizaciones. Eric Freeman, el actor que interpreto a Ricky ha permanecido en paradero desconocido durante un montón de años. En la actualidad ha vuelto a dar la cara y sigue en activo.

Título original: Silent Night, Deadly Night Part 2 | Año: 1987 | Duración: 88 min. | País: Estados Unidos Estados Unidos | Dirección: Lee Harry | Guion: Lee Harry, Joseph H. Earle (Historia: Lee Harry, Joseph H. Earle, Dennis Patterson, Lawrence Appelbaum. Personajes: Michael Hickey, Paul Caimi) | Música: Michael Armstrong | Fotografía: Harvey Genkins |Reparto: Eric Freeman, James Newman,  Elizabeth Kaitan,  Jean Miller,  Darrel Guilbeau, Brian Michael Henley,  Corrine Gelfan,  Michael Combatti,  Kenneth Brian James, Ron Moriarty,  Frank Novak,  Randall Boffman | Productora: Silent Night Releasing Corporation | Género: Comedia. Drama. Terror

Poster noche de paz, noche de muerte

Santa Claus: la película (1985)

Santa Claus is coming to the eighties

Pareciera que Alexander Salkind, productor de la saga de Superman protagonizada por Christopher Reeve, se aficionó a eso de hacer películas sobre el asunto ese de volar por los aires y después de Supergirl, se embarcó en este proyecto para hacer una película de Santa Claus, que al parecer tuvo bastantes directores optando al puesto. El primero, John Carpenter, que entre las muchas parcelas en las que quiso meter baza, estaba la de meter en el rojo disfraz a Brian Dennehy.

Szwarc se hizo con el puesto por su trabajo en Supergirl (que tampoco contó con el favor del respetable), y cuentan que Dudley Moore, actor muy en boga en esos momentos, consiguió su papel de elfo a raíz de la escena de su película Arthur en la que Liza Minelli le pregunta a Moore si es el ayudante de Santa Claus.

Sea como fuere, Santa Claus: la película, que también contaba con banda sonora de Henry Mancini, pinchó estrepitosamente en taquilla, y tampoco gozó del favor de la crítica, como ya sucediera con Supergirl. La mucha inversión realizada lastró aún más la producción, acrecentando su sensación de fracaso.

Fotograma Santa Claus: la película

Lo cierto es que viéndolo con perspectiva, tampoco merece un trato tan despiadado. Cabe reprocharle la excesiva duración para un argumento tan claramente infantil (una de las dos cosas está fuera de lugar, pues se acerca peligrosamente a las dos horas), que algunos “interludios musicales” se limitan a ser meros barridos por el decorado, o una notable diferencia entre las dos partes que, podemos considerar, dividen la película.

Así mismo es más que destacable la dirección artística y el vestuario (con guiño incluido). El taller donde fabrican los juguetes, las dependencias donde habitan tanto elfos como Santa Claus y su esposa Anya… Conforman un panorama visual verdaderamente espectacular. Sucede también que ese primer impacto visual agrava el declive cuando la película intenta acercarse al terreno del realismo en esa segunda mitad de la película en la que la trama de Dudley Moore y John Lithgow cobra importancia, mucho menos “resultona”.

Esa notable primera mitad nos presenta a Claus, un carpintero al que le gusta tallar la madera, capaz de cruzar tempestades de nieve para llevar sus figuritas a los niños en navidad para que jueguen, sin faltar ningún año a su cita. Por esa bondad y abnegación, resulta ser el elegido de una antigua profecía, que no es difícil de deducir en qué consiste.

Fotograma Santa Claus: la película

Mientras que este relato de los orígenes de Santa Claus resulta bastante encantador, la segunda parte, ambientada en los tiempos en los que se realizó la producción no sólo pierde misticismo sino que tampoco llega a tener una trama central con fuerza (otra vez la obsesión de Salkind por volar). Hay algunos apuntes argumentales que no llegan a desarrollarse, como cuestiones referidas al matrimonio de Santa Claus, o lo que podría parecer una disyuntiva entre la tradición y la artesanía y la modernidad, con sus sistemas de producción, pero tampoco llega a plantear nada al respecto que pueda llevar a ningún tipo de debate.

Como sucede a tantas películas que en su momento fueron pioneras en innovaciones tecnológicas, lo cierto es que Santa Claus: la película ha quedado un tanto desfasada, lo que en este caso principalmente consigue acentuar el ya de por si marcado carácter infantil de la película.

Título original Santa Claus: The Movie | Año 1985 | Duración 107 min. | País Estados Unidos | Dirección Jeannot Szwarc | Guion Leslie Newman, David Newman | Música Henry Mancini | Fotografía Arthur Ibbetson | Reparto Dudley Moore,  John Lithgow,  David Huddleston,  Burgess Meredith,  Judy Cornwell | Productora Coproducción Reino Unido-EEUU; Calash Corporation / GGG / Santa Claus Ltd

Poster Santa Claus: La película